Роза Альбрехт Дюрер

Роза Альбрехт Дюрер

Мы рады приветствовать Вас
в интернет-магазине саженцев Флора-нова.

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ ЛУЧШИЕ СОРТА САЖЕНЦЕВ РОЗ НА ВЕСНУ 2022

Новинки

Посадочный материал лилейников. на сайт добавлены:

Внимание!На сайт добавлен ассортимент по посадочному материалу лилейников.

Внимание! Конкурс! на сайт добавлены:

Мы объявляем конкурс на лучшую фотографию и самый информативный комментарий! Подробности можно прочитать здесь

ВИНОГРАД

• Саженцы столовых сортов
• Саженцы универсальных сортов
• Саженцы бессемянных сортов
• Саженцы винных сортов

РОЗЫ

• Саженцы чайно-гибридных роз
• Саженцы плетистых роз
• Саженцы роз группы флорибунда
• Саженцы почвопокровных роз
• Саженцы английских роз
• Саженцы миниатюрных роз
• Саженцы канадских роз
• Саженцы кустовых роз (шрабы)
• Мускусные гибриды.
• Грандифлора
• Наборы роз
• Немахровые

РАЗНОЕ

• Лилейники.
• Многолетники
• Саженцы малины.
• Летники

Электронные Книги

• Прискорене розмноження винограду.
• Садовые розы.
• Столовые сорта винограда.
• Сортимент винограда республики Молдова.
• Комплексная защита виноградников.
• Виноградарство.
• Справочник винограда Молдавии.
• "Садоводство" № 7, 1977 год.

Высота куста — 70 — 90 см;

Диаметр цветка — около 13 см;

Устойчивость к болезням и морозам — выше средней;

Аромат — выраженный, с фруктовыми нотками.

Свого часу Піфагор провів аналогію між періодами життя людини і порами року. Саме це порівняння згадується, коли упродовж цвітіння спостерігаєш за трояндою Albrecht Durer. Зрозуміло, що квітка троянди може міняти відтінки залежно від погодних умов і від віку, але квітки Альбрехт Дюрер не лише грають колірною гаммою упродовж цвітіння, але і досить цікаво перетворюються формою з віком. Пуп’янок, що з’являється, має червонястий відтінок, квітка, що розкривається, немов втілюючи юнацький максималізм, має яскравий абрикосово-рожевий тон, причому рожевий переважає ближче до краю пелюстки, а іноді, у квітки, що подорослішала, по краю зовнішньої пелюстки ми можемо спостерігати сизувато-фіолетовий відтінок. З віком квітки Альбрехт Дюрер набувають більш спокійних, пастельних відтнків. Що цікаво, в напіврозпуску ці трояндочки мають класичну форму квітки, а з часом, злегка відгинаючи свої пелюстки, перетворюються на благородну троянду із старовинною формою квітки, і про її «класичну молодість» вже нічого не нагадує. Навіть відцвітаючи, ця велична красуня не демонструє свої тичинки, завдяки безлічі маленьких центральних пелюсток, які вміло їх приховують.

Рясно квітучі і розгалужені кущі, чарівливий аромат фруктів, велика (10-12см) квітка приголомшливого забарвлення, досить стійка і не примхлива — не дивно, що цей сорт троянди вмить завоював визнання квітникарів в якості прекрасної садової рослини, адже неаважаючи на те, що Albrecht Durer був представлений в 2002 році (Tantau Roses, Німеччина), він вже отримав широке поширення у світі.

Має сенс відмітити, що автор (Hans Jürgen Evers) отримав цей сорт ще в 1996 році, і робочими назвами цього сорту були RT 96-145, TAN96145. З часом він отримував такі назви як Albrecht Dürer Rose, Beryl Joyce і Albrecht Durer. Найбільш поширеним став варіант Альбрехт Дюрер, і саме про людину, на честь якої сорт дістав цю назву, хочеться розповісти хоча б коротко.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) це великий художник німецького живопису. Саме він вважається видатним європейським майстром ксилографії. Саме його називають одним з видатних майстрів Ренесансу. Саме Альбрехт Дюрер став першиим теоретиком мистецтва.

Будучи сином ювеліра, він опанував навички малювання в майстерні батька. І хоча батько і прагнув залучити сина до свого ремесла, юний Альбрехт виявляв більше цікавості до вивчення живопису. Батько не став робити вибір за Дюрера-молодшого і віддав його на навчання до Вольгемута, відомого Нюрнберзького живописця.

Дивлячись на творчу спадщину, залишену нам Альбрехтом Дюрером (понад 900 листів малюнків, прославлені акварелі, автопортрети і портрети, різцеві гравюри на міді і на дереві, теоретичні праці), поринаючи в його творчість, і розглядаючи його картини і гравюри ми розуміємо, що світ має бути вдячний тому, що свого часу Альбрехт Дюрер-старший не обмежив сина лише ювелірним мистецтвом, а подарував світу великого майстра.

© Лафазан Н. Д., 2020.

В свое время Пифагор провел аналогию между периодами жизни человека и временами года . Именно это сравнение вспоминается , когда на протяжении цветения наблюдаешь за розой Albrecht Durer . Понятно , что цветок розы может менять оттенки в зависимости от погодных условий и от возраста , но цветки Альбрех т Дюрер не только играют цветовой гаммой на протяжении цветения , но и довольно интересно преображаются формой с возрастом . Появляющийся бутон имеет красноватый оттенок , раскрывающийся цветок , словно олицетворяя юношеский максимализм , обладает ярким абрикосово-розовым тоном , причем розовый преобладает у края лепестка , а иногда , у повзрослевшего цветка , по краю наружного лепестка мы можем наблюдать сизовато-фиолетовый оттенок . С возрастом цветки Альбрех т Дюрер приобретают более спокойные , пастельные тона . Что интересно , в полуроспуске эти розочки имеют классическую форму цветка , а со временем , слегка отгибая свои лепестки , превращаются в благородную розу со старинной формой цветка , и о её « классической молодости » уже ничего не напоминает . Даже отцветая , эта величественная красавица не демонстрирует свои тычинки , благодаря множеству маленьких центральных лепестков , которые умело их скрывают .
Обильно цветущие и разветвленные кусты , чарующий аромат фруктов , крупный ( 10-12см ) цветок потрясающей расцветки , довольно устойчива и не прихотлива – не удивительно , что этот сорт розы моментально завоевал признание цветоводов в качестве прекрасного садового растение , ведь не смотря на то , что Albrecht Durer был представлен в 2002 году ( Tantau Roses , Германия ), он уже получил широкое распространение в мире .
Имеет смысл отметить , что автор ( Hans Jürgen Evers ) получил его еще в 1996 году , и рабочими названиями этого сорта были RT 96-145 , TAN96145 . Со временем он приобрел такие названия как Albrecht Dürer Rose , Beryl Joyce и Albrecht Durer . Наиболее распространенным стал вариант Альбрехт Дюрер , и именно о человеке , в честь которого сорт получил это название , хочется рассказать хотя бы кратко .
Альбрехт Дюрер ( 1471 — 1528 ) это величайший художник немецкой живописи . Именно он считается крупнейшим европейским мастером ксилографии . Именно его называют одним из выдающихся мастеров Ренессанса . Именно Альбрех т Дюрер стал первым теоретиком искусства .
Являясь сыном ювелира , он овладел навыками рисования в мастерской отца . И хоть отец и стремился приобщить сына к своему ремеслу , юный Альбрехт проявлял больше интереса к изучению живописи . Отец не стал делать выбор за Дюрера-младшего и отдал его на обучение к Вольгемуту , известному Нюрнбергскому живописцу .
Глядя на творческое наследие , оставленное нам Альбрехтом Дюрером ( свыше 900 листов рисунков , прославленные акварели , автопортреты и портреты , резцовые гравюры на меди и на дереве , теоретические труды ), окунаясь в его творчество , и рассматривая его картины и гравюры мы понимаем , что мир должен быть благодарен тому , что в свое время Альбрех т Дюрер-старший не ограничил сына лишь ювелирным искусством , а подарил миру великого мастера .

Саджанці чайно-гібридних троянд Альбрехт Дюрер Albrecht Durer

ГАРАНТИЯ на саженцы от питомника ROZEM.

Мы уверены в качестве наших саженцев и предоставляем гарантию на них.

Ознакомиться с условиями Гарантии можно по ссылке.

ОТЗЫВЫ наших клиентов о качестве саженцев и работе питомника.

Рекомендовані товари с Альбрехт Дюрер

Похожие на Альбрехт Дюрер ( Albrecht Durer )

ROZEM — РОЗЕМ

В нашем частном питомнике мы выращиваем большой ассортимент саженцев роз, винограда, актинидии, клубники и многолетних растений. Мы предлагаем садоводам саженцы с закрытой корневой системой в горшках и тубусах с торфосмесью, что обеспечивает отличную их приживаемость после высадки в грунт.

Предоставленные нами качественные сорта саженцев проверены временем, зарекомендовали себя наилучшим образом декоративными и продуктивными качествами в погодных условиях Украины.

Ренессанс

«Праздник венков из роз» или «Праздник чёток» (нем. Rosenkranzfest) картина Альбрехта Дюрера, написанная им в 1506 году в Венеции. В настоящее время находится в Пражской Национальной галерее, Чехия.

7 октября отмечается праздник Девы Марии Розария (Праздник четок или венков из роз). Традиция связывает его появление с явлением Девы Марии св. Доминику в 1214 г. Во время богослужения произносятся молитвы Розария и перебираются четки. Первые упоминания об использовании схожих с Розарием молитв по чёткам в католических монастырях относятся к IX веку. Современный вид чётки приобрели в XIII веке.

Классические чётки для Розария состоят из заключённых в кольцо 5 наборов из десяти малых бусин и одной большой, а также трех малых, одной большой бусины и креста.

По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец.

История создания

Картина была заказана Дюреру немецкими купцами, обосновавшимися в Венеции, в то время, когда художник находился в этом городе. Алтарный образ предназначался для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

По словам самого Дюрера (его письмо Виллибальду Пиркгеймеру от 8 сентября 1506 года), эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь гравёром, что он также настоящий живописец.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

Композиция

В центре картины изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Иисус возлагает венок на голову коленопреклонённого папы римского (Юлий II, портретное сходство не соблюдено), мадонна — на голову Максимилиана I. Сплетённые вместе белые (символ чистоты Марии) и алые (страданий Христа) розы знаменовали собой объединение всех христиан в вере.

Два ангела держат над Марией зелёный балдахин, двое других — корону Габсбургов. Расположившийся у ног Девы Марии музицирующий ангел — отсылка к картинам венецианских художников, которые часто включали этот мотив в свои произведения.

Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым. Чётки для членов братства были не просто молитвенным инструментом, они считали, что каждая белая бусина – это роза, символ невинности Богоматери, а красная – цветок-символ крови Христовой. На картине изображено действо, где раздаются венки: Мария возлагает на голову папы римского Юлия II, младенец-Иисус – на чело Максимилиану I.

Есть на картине и миряне. Рядом с Мадонной и младенцем, а также со св. Домиником, раздающими венки, находятся Иероним, знаменитый архитектор из Аугсбурга, Гримани, кардинал Венеции, немецкие купцы, выступавшие заказчиками произведения.

В «Празднике чёток», как ещё называют эту картину, есть два интересных персонажа. Нехарактерный для Дюрера, но традиционный для итальянской школы живописи, херувим с лютней – дань тому, что художник почерпнул за время работы в стране. И фигура позади справа – молодой человек в изящных одеждах, сам Дюрер.

После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок»: «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете. »

Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа 2 Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа 2.

Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана. В конце концов, дюреровский «Праздник четок» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана от людских глаз. Только в 1934 году после сложных многолетних переговоров, чехословацкое государство выкупает у монастыря произведение, которое по сей день находится в собрании Национальной в Праге, в Национальной галерее.

Картины В.М. Васнецова

Художник является одним из самых знаменитых в мире. Картины Васнецова отличаются замысловатыми фольклорными сюжетами, а также необычной техникой исполнения.

История Владимира и Рогнеды

Ни одной женской судьбе не посвятили древнерусские летописцы столько сочувственных страниц, как полоцкой княжне — красавице Рогнеде. (ок. 960 — 1000).

Отзывы

Отзывов пока нет.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

Opens in a new tab

КАТАЛОГ

(93) (3) (16) (13) (20) (24) (95) (1) (21) (4) (92) (168) (121) (105) (215) (44)

Фильтры товара

• Новинка
• Хит продаж

Последние отзывы

КОНТАКТЫ

МАГАЗИН

Opens in a new tab Opens in a new tab Opens in a new tab

ПОМОЩЬ

Opens in a new tab Opens in a new tab Opens in a new tab Opens in a new tab

НОВОСТИ

ИНФОРМЕР

РЕГИСТРАЦИЯ

Перейти на страницу регистрации (кнопка Вход/Регистрация)

Ввести реальный свой Email, надежный пароль (использовать заглавные и строчные английские буквы, числа и символы), записать пароль или запомнить, поставить галочку Я не робот и нажать кнопку РЕГИСТРАЦИЯ.

ВХОД НА САЙТ

Перейти на страницу входа в личный кабинет (кнопка Вход/Регистрация)

Ввести свой Email, пароль (заполненные при регистрации), поставить галочку Запомнить меня (при желании), поставить галочку Я не робот и нажать кнопку ВОЙТИ.

Войдя в личный кабинет, заполните свои Платежный адрес и адрес доставки в разделе АДРЕС. В разделе ПРОФИЛЬ заполните свои Имя и Фамилию (если не хотите изменять свой пароль, удалите точки в разделе ДЕЙСТВУЮЩИЙ ПАРОЛЬ).

ЗАКАЗ

Отложите выбранные Вами товары в корзину (кнопка В КОРЗИНУ в разделе категории КАТАЛОГА, кнопка в КОРЗИНУ в быстром просмотре, кнопка В КОРЗИНУ на странице карточки товара, кнопка В КОРЗИНУ из списка ИЗБРАННОГО).

Перейдите в раздел ОФОРМЛЕНИЕ ЗАКАЗА, выберите Период отправки Вам Заказа, если не заполнены Ваши данные, заполните их и поставьте галочку Я не робот. Выберите способ оплаты, доставки и подтвердите Заказ. Детали своего Заказа Вы можете просмотреть в своем личном кабинете в разделе ЗАКАЗЫ.

Минимальный заказ – 1 шт.

СПОСОБЫ ОПЛАТЫ

Пополнение карты Сбербанка . (Номер карты Сбербанка направляется на Ваш Е-mail вместе с Уведомлением о сделанном Заказе.)

ВНИМАНИЕ!

Оплату Заказа необходимо произвести в течение 10 дней после оформления Заказа!

После оплаты саженцы роз резервируются за Вами до отправки.

После проведения оплаты, подтвердите ее на E-mail [email protected] или Sms, WhatsApp,Viber +7 928-239-97-77 , указав НОМЕР ЗАКАЗА и СУММУ перевода! ОБЯЗАТЕЛЬНО.

О получении нами оплаты, Вы получите уведомление на свой E-mail.

В случае не оплаты Заказа в установленные сроки, Заказ будет отменен!

Отправка Заказа транспортной компанией или Почтой России осуществляется только при 100% оплате.

СПОСОБЫ ДОСТАВКИ

«СДЭК» —(стоимость доставки от СДЭК ст. Кущевской рассчитывается компанией и оплачивается при получении заказа)

Почта России (стоимость доставки определяется действующими тарифами ФГУП «Почта России», и рассчитывается индивидуально в зависимости от расстояния пересылки и веса посылки, оплачиваются сразу при оформлении заказа)

Самовывоз — на пункте выдачи. (Обязательное условие – предоплата не менее 100% от стоимости заказа переводом на карту Сбербанка)

ОТПРАВКА ОПТОВОГО ЗАКАЗА

Отправка Заказа осуществляется с открытой корневой в картонных коробках по территории России.

За дополнительную плату возможна упаковка с закрытой корневой, с добавлением гидрогеля и торфа в картонных коробках по территории России (один пучок роз — 15 руб, количество в пучке 5-10 шт).

ОТПРАВКА РОЗНИЧНОГО ЗАКАЗА

Отправка Заказа осуществляется с закрытой корневой, с добавлением гидрогеля и торфа в картонных коробках по территории России без дополнительной оплаты за упаковку.

В связи со спецификой товара, рассылка производится:

— осенний сезон — отправка Заказов:

Северная часть России: с 20 Августа
Центральная Россия: с 10 Сентября
Южная часть России: с 1 октября

— весенний сезон — отправка Заказов:

Южная часть России: с 1 Марта
Центральная Россия: с 15 Марта
Северная часть России: с 15 Апреля

УВАЖАЕМЫЕ ПОКУПАТЕЛИ! К сожалению, открытия каталога на весну не будет. Ждём Вас на открытии каталога на осень 2022 в мае! Закрыть

История офорта [ править | править код ]

Изобретателем техники «травлёного штриха» в эпоху Северного Возрождения считают немецкого гравёра, кляйнмайстера из Аугсбурга Даниэля Хопфера. Похожая техника существовала и ранее, в частности в Сирии. Мастера украшали дорогое оружие из дамасской стали надписями и орнаментами, используя травление. Но именно в Аугсбурге, в 1507 году Д. Хопфер заимствовал технику травления у местных ювелиров и златокузнецов и применил её к искусству гравюры. Приблизительно в это же время швейцарский ювелир и гравёр Урс Граф выполнил несколько офортов, самый известный из которых относится к 1513 году. В 1515—1518 годах Альбрехт Дюрер создал шесть офортов на стальных досках, в числе которых и его знаменитая «Большая пушка».

С 1610-х годов технику офорта совершенствовал выдающийся французский рисовальщик и гравёр Жак Калло. Он мастерски применял многократное травление доски для передачи разных пространственных планов: от затенённого переднего до серебристо-воздушного дальнего. В Голландии непревзойдённым офортистом был Рембрандт, а фламандец Антонис ван Дейк придал офортному штриху артистическую свободу. В Италии в технике офорта работали художники-ведутисты — мастера городского пейзажа, а также Дж. Б. Тьеполо, Дж. Б. Пиранези. В Испании Франсиско Гойя мастерски сочетал штриховой офорт с акватинтой. В XIX веке вместо дорогостоящих медных чаще стали использовать цинковые доски. Живописные возможности штрихового офорта оценили импрессионисты и постимпрессионисты: Эдуард Мане, Клод Моне, Джеймс Уистлер, Огюст Ренуар, Фрэнк Брэнгвин и многие другие.

Оригинальную офортную технику изобрёл в 1788 году английский поэт, рисовальщик и гравёр Уильям Блейк. Художник назвал этот процесс «иллюминированной печатью» (illuminated printing), поскольку он использовал свой метод для оформления большинства книг своих стихов — для одновременной печати текста и иллюстраций на одном листе. Текст и иллюстрации Блейк наносил на медные пластины пером или кистью кислотоупорным лаком. Затем протравливал пластины в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и получить рельефное клише для высокой печати. В отличие от обычного офорта глубокой печати Блейк назвал свою технику «стереотипом», «методом интальо» (intaglio method — углублённым, врезным методом), или «рельефным гравированием» (relief etching).

В период модерна многие художники подражали эффектной манере шведского художника А. Цорна. Технику офорта он начал осваивать с 1882 года и создал более трёхсот произведений. Цорн работал одним свободным штрихом, варьируя его насыщенность, не используя контурных линий и перекрёстной штриховки, чем создавал ощущение мерцающей, ускользающей свето-воздушной среды. Это был подлинный импрессионизм в графике. Офорты Цорна имели громадный успех у художников и публики, вызвали множество подражаний [4] .

Цветные офорты ещё в 1620-х годах стал создавать голландский художник из Амстердама Г. Сегерс. Он печатал их с одной доски, применяя разноцветные чернила и тонированную бумагу. Около 1670 года Йохан Тейлер, также в Амстердаме, стал печатать цветные офорты с нескольких досок, раскрашивая их вручную с помощью тампонов. В дальнейшем метод многокрасочной печати совершенствовали Питер Шенк, французский художник Я. Х. Леблон. Иногда офортные оттиски подкрашивают акварелью, совмещают печать с офортной доски и литографского камня, совмещают техники штрихового офорта, лависа, монотипии. В начале ХХ века появилась оригинальная техника фторофорта, в которой вместо металлической пластины используют стеклянную и травление фтористо-водородной кислотой. Однако из-за трудоёмкости эта техника не получила значительного распространения.

Офорт в России [ править | править код ]

В России технику офорта осваивали с конце XVII века мастера московской Оружейной палаты: С. Ушаков, А. Трухменский; несколько позже Л. Бунин, Л. Тарасевич, В. Томилов. В начале XVIII века в Санкт-Петербурге в период петровского барокко действовала целая плеяда мастеров «петровской гравюры», сочетающих офорт с доработкой резцом.

Некоторое время в России использовали название аквафорт (от того, что пластины травили «крепкой водой»). Русскими аквафортистами были И. А. Соколов, Е. П. Чемесов, О. А. Кипренский, Т. Г. Шевченко. Инициатором распространения аквафорта в России в середине XIX века был художник Л. М. Жемчужников (брат известных поэтов-пародистов). Он обучил этой технике многих живописцев [5] . В 1871 году в Санкт-Петербурге по инициативе Л. М. Жемчужникова и историка искусства А. И. Сомова было создано Общество русских аквафортистов. Сомов составил и первое пособие по технике офорта: «Краткое руководство по гравированию на меди крепкою водкою». В Общество входили живописцы Ф. А. Васильев, Н. Н. Ге, М. П. Клодт, И. Н. Крамской, К. А. Савицкий, И. И. Шишкин и другие. Общество осуществило издания: «Первые опыты русских аквафортистов» (1871), «Памяти Петра Великого» (1872), «Альбом русских аквафортистов» (1873) [6] .

На рубеже XIX—XX веков офортом, как и другими техниками гравирования, занимались многие русские художники: В. В. Матэ, В. А. Серов, Е. С. Кругликова, А. И Кравченко, И. И. Нивинский [7] . Особая техника офорта заключается в гравировании «очерком» — контурной линией без штриховки. В этой манере работали английские гравёры по рисункам модного английского художника Дж. Флаксмана, работавшего в стиле «неогрек» в подражание античной вазописи. В России этой графической манерой увлекался поэт-романтик В. А. Жуковский.